回到《天堂电影院》

有闲超

记得刚上大学时和几个朋友一起创立了电影协会，成立大会当天放映了一部曾荣获过1989年奥斯卡最佳外语片奖的意大利影片，影片有个很诗意化的名字，叫做《天堂电影院》。放映的效果很不错，整个过程充满了欢笑，可是影片结束时，我却发现许多人都默默地哭了……
　　 影片是意大利导演朱塞佩?托纳托雷回忆故乡西西里的三部曲之一（另外两部是《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》）。伴随着配乐大师莫里康内那充满怀旧气息的音乐，我们乘着记忆的风帆回到了三十年代的西西里，回到了那座“天堂电影院。”
　　影片讲述了老电影放映员阿尔弗雷多和西西里少年托托间由电影而产生的故事。阿尔弗雷多和热爱看电影的小托托结缘并教会了他如何放电影，而托托也在一场导致阿尔弗雷多失明的意外后接替他成为影院的放映员。托托在那些美妙影片的陪伴下经历了青春的迷惘与爱情的洗礼，在阿尔弗雷多的指引下走向成熟。并最终离开了故乡远去罗马实现了成为导演的电影梦。
　　 影片让我们通过托托的双眼，陪伴着小镇居民一同在萤幕上见证了那个逝去的电影的“黄金时代”。卓别林的《拳击手》、罗西里尼的《游击队》、约翰?福特的《关山飞渡》、雷诺阿的《低下层》……这些世界电影史上的经典之作勾起了我们无限思绪，也将我们带回了那个曾经的“纯真年代”。
　　 二十世纪的二十至五十年代通常被认为是电影的“黄金时代”。那个时代不但大师辈出，佳作频繁，连普通观众看电影都与现在差别甚多。不同于现在人们看电影越来越强的目的性（如：谈恋爱、无聊时的消遣等），那时人们纯粹是因为对电影的热爱，场场爆满，举家前往，男女老少一同在黑暗的影院中欢笑、悲伤。可以像《天堂电影院》中的那个男人那样记得每句台词却仍然为之流泪。简单纯粹得不带一丝功利。然而就像放映机从手摇变成了自动一样，岁月的变迁让那种纯真消逝。如今的许多影片都为了迎合市场和观众丧失了一些最本质的东西，观众们也似乎已经习惯了不在影院思考太多的问题。“黄金时代”早已逝去，我们只能在记忆中寻找那些宝贵的东西。毁灭一切的时间和与之对抗的记忆，电影成了人类挽救时间命题的重要载体。
　　 《天堂电影院》的结尾是托托在观看阿尔弗雷多遗留给他的一卷胶片。里头是当初被教会要求剪掉的许多影片的接吻镜头，阿尔弗雷多将它们剪辑成了一部影片。看着那一幕幕传达着无限爱意的吻戏在萤幕上跳动，托托流泪了，我们的眼睛也早已湿润。《天堂电影院》是一位真诚的影迷献给电影的情书，它带给我们一种最纯真质朴的感动。没有丝毫地矫揉造作，有的只是导演对于电影的热爱和那难以割舍的乡愁。电影将那些最美的记忆留在了胶片上，我们得以在似水流年中找到那些逝去的时光。